Se découvrir et s’exprimer avec le masque
Pour grandir, pour devenir adulte, l'enfant en passe par l'imitation
et le jeu. Ce sont des temps qui le constituent. Derrière le
masque, par-delà le maquillage, c'est à sa vraie
personnalité que l'enfant
travaille. Le masque, le maquillage, le jeu de son corps lui
permettent de se donner une place au
monde, d'être, à la fois, lui-même
et un autre parmi ceux qui l'entourent.
Le paradoxe du masque est qu'il
autorise à se dire en vérité.
Le geste comique du clown est
comme une main tendue vers l'autre
pour exister avec lui.
Aider l'enfant à se construire par le jeu de lui-même, c'est lui permettre d'affronter ses peurs, ses doutes, de dépasser ses échecs, ses épreuves, c'est lui offrir un espace où il saura montrer qu'il est unique.
Sortir du virtuel,
passer au visuel,
être dans la réalité.
Occuper l’espace loisir,
le temps libre après la classe ou celui des vacances scolaires
par une initiation à l’art
du clown , c’est aussi proposer aux enfants et pré-adolescents
une autre façon de penser et d’agir, de créer
des liens plus intenses entre eux
y compris avec les adultes, les libérer des habitudes du « rester
chez soi », de l’écran « protecteur »
de la télévision ou de l’ordinateur, qui en définitive
les isole du monde réel, de ce qui sera leur vie d’adulte
avec ses espérances et ses contraintes…
C’est aussi leur faire prendre pied avec
la réalité quotidienne,
les aider à saisir l’instant et d’une certaine
façon, les inciter à grandir,
mûrir sur un projet commun en les obligeant à
se dépasser, s’exprimer sur ce qu’il ressentent
ou s’ imaginent, seul ou à plusieurs.
Sur le milieu rural
Reprenant la tradition circassienne à l’idée de
se rassembler autour d’une piste et pour un temps
fait de convivialité, appeler à s’émouvoir,
partager et échanger, les ateliers d'initiation aux
arts du clown restent dans cet esprit.
Réunir les enfants du village, dans leur école, leur
centre aéré, une salle communale ou le foyer pour leur
proposer cette belle aventure humaine : travailler
ensemble à créer un monde fait d'émotion,
d'intelligence et d'imagination où chacun
peut se dire en confiance.
Brisant le fil des solitudes pour renouer les liens entre les gens,
invitant l'enfant à rencontrer l'adulte, et l'adulte à
se tourner vers les plus anciens, l'atelier d'initiation aux arts
du clown propose des temps de vie, des moments magiques capables d'amener
chacun à la redécouverte du goût
d'être avec les autres.
Sur 2 à 3 jours - à partir de 5/6 ans -
10/12 h - 14/16H30 - 20 à 30 personnes
LES CLOWNS HENRICO ET NINA proposent
une initiation à l’art clownesque à partir de leur
expérience scénique et du théâtre de geste.
OUVERTURE
Les artistes font découvrir les fondements de leur personnage
au fur et à mesure qu’ils se transforment face au public,
dans une pantomime intitulée « la loge sur scène »
et enchaînent une reprise classique inspirée de routines
magiques visuelles.
PROGRAMME
pour les 5 à 6 ans :
Recherche de son personnage
Se découvrir dans le miroir
Techniques de maquillage :
Le doigt, le pinceau, l’éponge
Apprivoiser les 3 couleurs de base
Utiliser les mimiques de son faciès
Avec ou sans faux-nez
pour 6/12 ans :
La trame d’une entrée comique
- la notion du rire et sa mécanique
- initiation aux techniques vocales, trouver le timbre juste, porter
sa voix, donner de la puissance
- allier le geste et la parole
- notions d’amplitude et de rendre compréhensible sa gestuelle
face au public
- capter le regard et l’attention
- se mouvoir seul en scène ou à plusieurs
- notions d’espace scénique
- entrer et sortir
Les ressorts de la farce
- sa durée potentielle
- la hiérarchie et l’attribution des rôles, le duo,
le trio et sa différentiation au jeu
- qui doit faire rire ?
- les contenus d’une farce, prévoir la chute, utiliser
l’accessoire ou les objets du quotidien comme support du jeu comique
- se mouvoir, faire une culbute
- ébauche de scénarios à partir d’idées
communes, la mise en scène (notions)
TEMPS FORTS
Le personnage de clown
La mécanique du rire
Le jeu clownesque, ce qui le différencie du jeu théâtral
contenus potentiels d’animation 2
Formule étendue à 5 jours
Reprise de l’initiation
Plus 2 journées d’approfondissement
Pour les Centres aérés
Classe de découverte
- Le montage de la perruque à partir d'un "genou de théâtre"
- Montrer la technique du thermoformage (gabarits pré-élaborés)
- Réaliser une silhouette à partir d’éléments
personnels qui amèneront au comique
- Façonner un faux-nez en latex
Répétitions des farces élaborées sur des
trames construites
Mise en scène, enchaînements, ébauche d'un montage
de spectacle
Devenir extraverti, vaincre sa timidité, appréhender les
réactions du public, utiliser l’autodérision
Qu’est-ce qu’un public ?
Notions de Commedia dell'Arte
L’histoire des Arlequins, de Pierrot aux Zannis – les extravagants
–
La composante des lazzis, ce qui provoque le rire, l’argumentaire
Temps forts
Le ridicule et la dérision
L’esprit « extravaganza »
Le répertoire classique des entrées comiques
Montage d’un spectacle, le jouer
L’interprétation alliée à la voix et au geste
Exploiter son potentiel d’imagination
- se libérer de la crainte du ridicule
- la jubilation de faire rire
- utiliser la candeur et la naïveté comme support comique
- le rapport au public
Fiche Technique
Unité son professionnelle
mise en place par la Compagnie de L'Arc-en-Ciel
Nous apportons tous les éléments de la réalisation
des ateliers, technique et consommables -
Diffusion musicale pendant le stage
Prévoir : tables, chaises
en nombre suffisant, 2 prises 220V.
16 ampères,
2 paravents – miroir(s) hauteur en pied –
2 à 3 tapis de sol en mousse
En période hivernale : lieu
chauffé
Chaque participant apportera des éléments de costumes
personnels et un nécessaire de toilette comprenant : gant,
serviette, savon ou lait démaquillant, glace visage de 10x15
cm env., des chaussons danse - rythmiques ou chaussures souples
Programmation
Atelier court : 3 journées
en semaine
à définir avec l’équipe d’encadrement
Atelier 5 jours : du lundi
au vendredi
S XX
